Gato Negro

10 enanos

2011-07-15T11:38:00.001-07:00

Después de las primeras imágenes de la película El Hobbit, tenemos cuatro fotos que nos adelantan cómo se verán 10 de los 13 enanos protagonistas de la historia.

La cinta (dividida en dos partes) está producida y dirigida por Peter Jackson y cuenta con casi todo el mismo equipo de pre-producción, producción y postproducción que se hizo cargo de la trilogía de "El Señor de los Anillos".

La primera parte “Una tertulia inesperada” (según la traducción original del libro) se estrenará el 14 de diciembre de 2012. En tanto la segunda, “Una ida y una vuelta”, lo hará el 13 del mismo mes en 2013.

Abajo pueden apreciar a los actores maquillados, agrupados en base al parentesco de los personajes:

1.- Bombur, Bifur y Bofur.
2.- Oin y Gloin (este último es el padre de Gimli, quien 60 años después se convertirá en miembro de La Comunidad del Anillo). 3.- Nori, Ori y Dori.
4.- Fili y Kili (guardia real de Thorín Escudo-de-roble, heredero al trono de Erebor, la montaña solitaria; sitio profanado por el dragón Smaug).

Con las primeras imágenes de Bolsón Cerrado, pudimos apreciar a Martin Freeman en la piel del protagonista: el hobbit Bilbo Bolsón.

Aun resta un acercamiento a 3 enanos más de la compañía, guiada en esta travesía mítica por Gandalf, "el gris": Thorin Escudo-de-roble, heredero directo de Durin; y los hermanos Dwalin y Balin*

En lo que respecta a la producción del film, el equipo busca nuevas locaciones para presentar como fondos, paisajes:

*Nota: Si recuerdan "La Comunidad del Anillo" será Balin quien reclute un ejército de enanos barbados y, con la ayuda de Oin (tío de Gimli) y Ori, se adentró en las minas de Moria para expulsar a los Goblins de los túneles.

El libro que Gandalf lee mientras lloran la muerte de Balin está escrito por el propio Ori.

Mi Google+: Santiago Amillano

Primeras imágenes que muestran cómo se verá “El Hobbit”

2011-06-27T08:45:00.001-07:00

Si, ya me imagino qué dirán: “este tipo es un fanático insoportable de El Señor de los Anillos y todo lo que gira en torno a esos libros”, o algo parecido, sin dudas. No obstante, me parece apropiado (antes de abordar las novedades en torno a la nueva película de Peter Jackson) hacer una aclaración.

Algo en particular me llamó la atención en los preparativos de El Hobbit. Desde la etapa de pre-producción (y desde que Peter Jackson y la compañía de efectos especiales Weta Workshop crearon cuentas oficiales en facebook) se ha dado un fenómeno que pocas veces se vio en otras películas: la inclusión de las redes sociales y la interacción entre creadores y espectadores.

La difusión de información (textos, imágenes, videos con los responsables contestando preguntas de admiradores) es rápida y uno se entera de lo que va a suceder al instante.

Por supuesto, se cuida que la historia (excepto para quienes leímos el libro) se mantenga en secreto hasta el estreno, el 14 de diciembre de 2012.

Sin más interrupciones, paso a mostrarles las tres fotos que el sitio Entertainment Weekly difundió de los actores, en plena labor de rodaje.

El primer “Spaghetti Western” de la región

2011-06-21T05:07:00.000-07:00

Se realizó en vivo y en directo el viernes pasado (en la ciudad de Neuquén) en el marco de la Fiesta Audiovisual organizada por A.R.A.N. y el realizador ALfredo López.

Según sus creadores, la obra se filmó y publicó en internet bajo la norma Creative Commons, sistema que presenta soluciones más abiertas que el Copyrigth sobre los derechos de autor, la producción, circulación y regulación de obras intelectuales.

El pasado 17 de junio (en La Conrado Cultural), durante la Fiesta Audiovisual se proyectaron el documental Rip: Manifiesto remix y los cortometrajes producidos, filmados y editados en la región Encubierto y El enano.

”Derecho a duelo” se filmó durante una puesta en escena en vivo, a dos cámaras. Se registró sorpresivamente, sin que el público lo supiera de antemano. Un duelo típico del spaghetti western, en clave de comedia.

Actores: Luis Acuña, Leandro Mellado y Paola Balco.

La película “El Hobbit” tiene a su primera elfa y al rey goblin de las montañas

2011-06-20T12:08:00.001-07:00

Lo confirmó el guionista, productor y director neozelandés Peter Jackson, a través de su cuenta oficial de facebook.

Evangeline Lily (actriz canadiense, conocida por interpretar a Kate Austen en la serie “LOST”) tendrá el papel de Tauriel, personaje creado especialmente para el film. Asimismo, el encargado de adaptar El Señor de los Anillos aseguró que no habrá “conexión romántica con Legolas”.

En tanto, Barry Humphries (quien le puso su voz al tiburón Bruce en Buscando a Nemo) será el rey de los goblins (u orcos, si prefieren llamarlos así), personaje de gran peso en la historia independientemente del tiempo que dure en la pantalla. Peter Jacson dijo que están aun están buscando el vestuario apropiado para que el actor “otorgue al rey goblin la delicadeza, sensibilidad y la profundidad em1ocional que merece el personaje”.

Lily y Homphries se suman al gran reparto de “El Hobbit”, que cuenta con Martin Freeman en el papel protagónico (Bilbo Bolsón) y el regreso de Hugo Weaving, Cate Blanchett, Ian McKellen y Orlando Bloom a los mismos personajes que la trilogía de El Señor de los Anillos.

La historia (confirmado por las productoras New Line Cinema, MGM y Warner Bros.) será dividida en dos partes: “Una jornada inesperada”, a estrenarse el 14 de diciembre de 2012 y “Una ida y una vuelta”, que podrá verse a partir del 13 de diciembre de 2013.

Blog oficial de la película El HobbitBI: http://www.thehobbitblog.com/

Fiesta audiovisual en Neuquén capital

2011-06-14T07:10:00.001-07:00

Se realizará el próximo viernes, 17 de junio, en La Conrado Centro Cultural (Irigoyen 138), a partir de las 23. La entrada cuesta $15 y se destinará lo recaudado en beneficio del Centro de Producción Audiovisual. Se proyectarán cortos y largometrajes y tocarán bandas invitadas.

La organización está a cargo de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (A.R.A.N.) y Alfredo López.

Según el comunicado de prensa, se presentará entre otras realizaciones (extranjeras y de la región) el documental El Manifiesto Remix, “que brinda una particular visión sobre los derechos de autor y su verdadera implicancia en la vida de las obras después de haber sido realizadas”.

Luego se podrán ver:

El cortometraje Encubierto, ganador de la sección en competencia del Noveno Festival de Imágenes de la Patagonia.

Solange y El enano, premiados en el Concurso “Filma tus derechos” de la Secretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de Neuquén.

En tanto la música estará a cargo de las bandas “Ruidos Humanos” y “La Fisura del Chocón”. También se preparan puestas en escena, a realizarse en vivo y en directo. La actividad contará con servicio de buffet.

Más información:

Página oficial de A.R.A.N.: http://www.aran.org.ar/

Charla con las Madres de Plaza de mayo de Neuquén

2011-05-02T16:46:00.000-07:00

Seguimos mostrando un par de notas viejitas, tomadas de otros blogs (o intentos de…). Entrevistas a personalidades del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.

A continuación les presentamos una charla con las dos Madres de Plaza de Mayo de Neuquén, las únicas de la región. Conseguimos estar a solas con Inés Ragni y Lolín Rigoni en la tarde del 10 de junio de 2009.

”Nosotras no tenemos un hijo desaparecido, tenemos 30 mil”

(por Lucas Cambeses y Santiago Amillano)

Así lo afirmaron Lolín Rigoni e Inés Ragni, las dos madres de Plaza de Mayo del Neuquén. Desde el pasado miércoles 10 de junio (un día después de su aniversario como Asociación) el colegio ubicado en calle San Martín 650 de General Roca lleva por nombre “Asociación Madres de Plaza de Mayo”. El director del establecimiento, Alberto Cacopardo, junto a un grupo de docentes, organizaron un acto protocolar para ese día a las 20. Se informó de antemano que dicho suceso se repetiría a las 22 para evitar el amontonamiento de la gente.

En una mesa estaban las dos invitadas, junto al director y a la docente Luisa Leonard (quien se encargó de establecer el contacto con las dos madres). El resto de los presentes se ubicaron en frente, algunos sentados, otros de pié contra las paredes. En un costado estaban dos acompañantes, pertenecientes a la agrupación de apoyo a las Madres: Miguel Nomicos y Alejandro Riveros.

Antes de permitir las preguntas, comienzan los discursos. Alberto Cacopardo fue el primero en hablar. Luego le cedió la palabra las Madres, quienes ahondaron en los temas más importantes.

Entrevista a Inés Ragni y Lolín Rigoni

Antes de que todo ésto ocurriera, pudimos charlar distendidamente con ambas mujeres. La finalidad fue conocer más sobre ellas, sobre la agrupación y parte de su historia.

La entrevista se dio una hora antes de marchar hacia la escuela. Como anteriormente habíamos aclarado, la familia Hernández (Juan y Luisa) se encargó de establecer el contacto. Inés y Lolín iban a estar en la casa de ellos un rato antes de partir hacia el acto.

Cuando llegamos, en la mesa principal, estaban prolijamente dispuestos los pocillos y las masas. Estábamos tan atentos a los que las madres decían que no probamos bocado (apenas si bebimos el café). Quizá fue este ambiente lo que logró el aire de distensión. A un lado alguien cebaba mate y más a allá, en un sillón, estaban los dos acompañantes, Alejandro y Miguel.

Primero estuvieron las fotos, y las preguntas no comenzaron hasta que se hubieron puesto los pañuelos. Por supuesto, estábamos nerviosos. Básicamente porque nos dimos cuenta que este era uno de los casos donde el entrevistado supera al entrevistador. Sin embargo, nos parece que el resultado es sumamente interesante.

Don Jaime de Nevares, quien fuera obispo de la provincia del Neuquén, es un ícono en la lucha contra la dictadura de los setenta en la región. Las madres guardan recuerdos de una relación cara a cara con aquel hombre. Otro de los temas que nos interesó es saber la opinión de ellas sobre las condenas a los 8 represores en la región y las causas que la justicia trata de trasladar a la ciudad de Bahía Blanca. La segregación de la Asociación, el interés de los jóvenes en estos temas, el tratamiento que le da la mayoría de los medios de comunicación y más podrán escuchar a continuación en los archivos de audio:

Don Jaime de Nevares según las madres de Neuquén

Sobreseimiento a las madres

Argumentos del apartidismo

Opinión de los juicios a los represores 1

Opinión de los juicios a los represores 2

Traslado de las causas de Neuquén a Bahía Blanca

Segregación de la Asociación Madres de Plaza de Mayo

Las Madres de plaza de Mayo y los medios

Las generaciones después del golpe

Entrevista a Chelo Candia

2011-04-22T19:10:00.000-07:00

Les informo que este no es mi primer intento de llevar una bitácora. Recuerdo con mucho cariño haber comenzado con Centauro neuquino, cuya idea disparadora fue hacer algo similar a Gato Negro.

Luego, con un par de amigos comenzamos otros dos intentos que interrumpimos en un lapso muy corto. Misa Negra, el primero, intentó ser una copia grosera de la Revista Barcelona regional. Pata Grande, más adelante, comenzó como un intento de hacer periodismo cultural.

A pesar de los tropezones en los tres blogs anteriores, creo que se pueden rescatar notas muy valiosas de los dos últimos.

Aquello que les presento a continuación, entonces, es una entrevista al artista Chelo Candia. Historietista y muralista rionegrino, nació en el pueblo de Allen y vive actualmente en la ciudad de General Roca (aunque él defiende el nombre originario de Fiske Menuco). Uno de sus últimos trabajos es el libro “Rigor Mortis”, antología de tiras humorísticas con la muerte como protagonista, prologado por El Bruno.

La charla la publicamos en Pata Grande el 3 de junio de 2009, una semana después de grabarla:

por Lucas Cambeses y Santiago Amillano

Todo está dispuesto para comenzar la entrevista. Le pedimos al Chelo que se presente.

El lugar acordado fue la Casa de la Cultura, en General Roca. Una vez a la semana Marcelo Candia ofrece clases de dibujo e historieta. En el aula 203 (del segundo piso) hay tres mesas grandes de madera y un tablero de dibujo. En una de las paredes cuelgan algunas caricaturas hechas por los alumnos, diferentes visiones del propio Chelo. Ventanas de vidrios amplios permiten observar la estación ferroviaria y el hormigueo de las personas sobre las veredas.

Teníamos entendido que, en unas horas más, él tendría que viajar hacia Buenos Aires para participar una vez más del festival Viñetas sueltas (una especie de simposio de historietistas procedentes de todo el país).

A partir de la realización de trabajos relacionados con el asesinato de Carlos Fuentealba y la desaparición de Julio López comenzó a difundirse en ámbitos en los que antes no era conocido; muchas de sus historietas han llegado hasta Perú e Italia.

Revistas como Patoruzito y la primera versión de Fierro (entre 1984 y 1992) marcaron sus pasos a seguir. Siempre prefirió autores entre los que se encuentran el guionista Carlos Trillo y los dibujantes Horacio Altuna, El tomi, Eduardo Risso y Alberto Breccia.
Sin más preámbulo, disparamos secamente la primera pregunta.

¿Por qué tus trabajos no aparecen en los medios más difundidos de la región? ¿Has tenido propuestas para presentar obras en diarios como el Río Negro o La Mañana de Neuquén?

Será porque no me conocen. No me gusta esa frase que dice “nadie es profeta en su propia tierra”. Creo yo que a diarios como el Río Negro nunca les interesó trabajar con artistas locales, por ahí si difunden su actividad pero no los contratan nunca.

Pero esto tiene que ver con otras cosas. Porque los dibujantes, en general, de diarios no venden sus trabajos a un diario en particular sino a un grupo. Entonces el que publica en Río Negro publica también en un diario de Córdoba y, a su vez, con todo este tema de los medios, que tienen como cinco diarios desparramados en todo el país: compran a un dibujante y le publican en distintos lugares(…) Pero yo he trabajado en cosas más regionales. Estoy publicando en la revista de la Cámara de Comercio de Roca, que sale cada dos o tres meses, y después me pasa que publico mucho afuera: en Italia y Perú. También en algunas revistas de Buenos Aires, que tienen que ver con temáticas sociales y de derechos humanos, temas que a mí me interesa trabajar específicamente en la historieta.

Estoy publicando en una revista de Comodoro (Revista Duendes), ahora vamos por el quinto número. También hay muchas revistas de centros de estudiantes que han publicado un par de historietas mías que tenían que ver con la desaparición de Julio López o el asesinato de Carlos Fuentealba, son historietas que tocan esos temas grosos y salen publicadas en revistas o libros de ámbitos universitarios, en revistas de derechos humanos o en la prensa combativa.A continuación, dos audios con la palabra del Chelo sobre la censura:

¿Cuál es el motivo para no dedicarte netamente a la historieta?

He hecho un montón de cosas. Realmente vivo de esto, el dibujo o la pintura. Lo que pasa es que, por ahí, hacer historietas desde aquí… resulta muy difícil publicar en Buenos Aires si no vivís allá. Los últimos dos años me he metido más en internet, trabajando en un blog con dedicación y tratando de trabajarlo más, dedicándome específicamente a eso. Es este blog lo que me permitió publicar en lugares como Italia o Perú, donde no llegaría nunca si no fuera por internet, saltando Buenos Aires: donde tenés que estar ahí para publicar y yo no quiero estar. Entonces también tengo que hacer otras cosas: dar talleres, dibujar, trabajar con diseñadores gráficos, ilustrar cuentos, libros, hacer portadas de Cd´s, caricaturas o pintar murales. Digamos, toda una “cosa” que, termina el mes, y tengo algo que se parece a un sueldo.

¿Puede ser que tus trabajos reflejen una militancia desde el arte?

¡Sí! Muchos, cuando ven mis trabajos, me preguntan a qué “grupo” pertenezco. O me dicen “¡adelante compañero!” y me hablan en plural como si yo representara a algún grupo de militantes de arte… soy solo yo el que lo hace, no formo parte de ningún grupo ni nada.

Yo tengo un mensaje para dar. Siempre digo que uno tiene un solo mensaje, nada más que lo da de distintas formas. Yo lo hago específicamente desde la historieta. También lo doy en los dibujos y en los murales. Pero para mí la historieta (a mi forma de ver) es el medio ideal para transmitir lo que pienso. Porque yo escribo, me gusta dibujar, me gusta el cine, la ficción y la historieta me viene de “perilla” para hacerlo.

¿A qué tipo de público te dirigís principalmente?

En realidad, no es que escribo para un público. Siempre está presente, porque en la historieta hay un lector. Siempre pienso en el que va a recibir el mensaje.

No hago historietas para chicos, eso es claro. Me dirijo al pavo, pienso en un lector tonto que justo cace. En realidad el que más disfruta de mis historietas es el que entiende el mundo. Pero en realidad quiero llegar al tarado, al caretón. Ese quiero que me lea.

Marcelo Candia nos cuenta también sobre su estilo (el estar o no encasillado) y cómo vive del arte:

¿Qué es lo principal a la hora de comenzar una historieta?

Hay dos formas. Una es el personaje, dibujas cualquier cosa y a eso le creas una historia. La otra es comenzar con la idea: vas por la calle y ves a una persona pidiendo dinero. Y se te ocurre que, en vez de dejarle dinero, a alguien se le ocurre darle una tarjeta de crédito, que ella no entienda qué es y se la coma. Y ahí termino la historia.
Yo tengo un par de personajes, que son unos pibes: “el pinga y el pistacho”. Son pibes de la calle. Entonces tengo que pensar la idea para hacerles vivir la historia.

¿Ésto se complicaría con una tira?

Sí, pero es más apasionante. Genera todo un fichado de personajes. Cada uno tiene una característica, siempre va a reaccionar del mismo modo ante determinadas situaciones. Tiene que ser coherente con su forma de ser.

Ésto se ve muy bien en Quino, por ejemplo, con Mafalda. Cada personaje tiene un carácter distinto y eso le facilita al autor ubicar una idea en cada uno.

El entrevistado comenta sobre el mayor problema de la historieta:

Teniendo en cuenta tu experiencia, ¿qué impresión tenés del ambiente de los pintores e historietistas?

Yo no tengo mucha relación con otros pintores de acá. “¡Hola y chau!”, digamos. Creo que están muy preocupados por el concepto los artistas plásticos de la zona. No se ponen a pintar sin un concepto. Y me parece que eso es intelectualizar demasiado la obra.

Mi actividad está más cercana a chicos que dibujan y pintan (a través de internet) en otros lugares de la Patagonia. Porque siento que los de acá siento que son grupos cerrados. Son artistas, pero tienen un negocio. Es otra forma de vivir.
Yo vivo del arte. Soy artista, no doctor ni hago política.

¿Y cuál es el peligro de intelectualizar el arte?

No sé si es peligroso. Es distinto a lo que yo hago… por ahí está bueno. Mi problema es que soy autodidacta. No me siento a preocuparme si un color al lado del otro genera un “calor cósmico”.

¿Cómo nace el proyecto de la revista “La Duendes”?

Yo hace, no sé, veinte años, que conozco a Alejandro Aguado que es un dibujante de Comodoro. Cerca del `86 `87 yo empecé en Allen una revista que, según lo que se dice, fue uno de los primeros Fanzines en la Patagonia.

Cinco años después, Aguado se empieza a conectar con toda la Patagonia para ver dónde hay revistas. Me contacta y dice “¿qué tal si hacemos un encuentro?”, vamos todos a Comodoro y ahí empezamos a conocernos entre todos.

De un diario, allá, hace un suplemento que se llamaba “Duendes de la Patagonia”. A partir de esa reunión comenzaron a publicar todas nuestras historietas. No había mail. Así que enviábamos las cosas por correo postal. Ahí nace el proyecto Duendes, que primero fue un suplemento de diario, luego fue una revista y ahora tiene formato de libro. Linda, interesante, con mucha más calidad que la Fierro y otras revistas nacionales. En este último número aparecen autores como Horacio Lalia, Alcatena, Carlos Casalla.

La revista adquiere importancia a través del blog, en donde se empieza a hacer conocida, nos empezamos a juntar. Aparecen historietistas nuevos. Del primer tiempo ya no quedan muchos. Por ahí algunos ni nos conocemos de cara. No hay otro medio posible para haber logrado ésto. Me parece importante lo que ha generado el blog en otros lugares. En este caso hizo que un grupo desparramado en diferentes partes del mundo (porque hay gente en México) trabaje por algo en común.

Unos comentarios del entrevistado sobre la futura charla “Web 2.0 e historietas”:

¿Cuál es el proyecto ideal que te gustaría hacer?

Uno que no se puede contar (¡jajaja!). Ahora me interesa mucho el tema de los murales, la calle, la ciudad. Una de las cosas que estoy tratando de hacer es convertir a Allen en una galería a cielo abierto. Una galería a lo largo de toda la ciudad. Ésto genera todo un recorrido, con un catálogo. Se viene el centésimo aniversario de Allen el año que viene. Quiero contar su historia en quince murales más o menos. Con los mitos de la ciudad incluidos. Así lo pueden ver los estudiantes o los turistas. Que las escuelas tengan un recorrido. Me parece que es un proyecto que no existe en ninguna parte del mundo. Estoy tratando de ver si hay financiación, eso sí. Pero eso es para el año que viene. Después hay otros, pero no me gusta pensar un proyecto de acá a cinco años.

Para cerrar, entonces, ¿qué consejo le darías a una persona que se inicia en la historieta?

No sé si le daría un consejo. Yo lo que sé es que tenés que dibujar todo el tiempo. Si no dibujás todos los días, olvidate. Y… se tiene que ir de acá si quiere vivir de la historieta, si quiere publicar. Se tiene que ir a Buenos Aires. Pero no es un consejo, es una realidad. No hay medios en la región que te permitan publicar en otro lugar. Internet no alcanza, tenés que estar vos allá.

Mi idea es publicar en Europa, cobrar en Euros y vivir acá… ¿será posible eso? (risas).

Blog oficial de Chelo Candia

La noche en Praga

2011-04-22T09:35:00.001-07:00

El “17” de diciembre de 2010 fue viernes. ¿Cómo lo sé? Porque fue el día en el que nos propusimos darle un espacio a las obras de animación. Allí nos quedamos entonces, con el cortometraje “Hasta los huesos”, de René Castillo Rivera. Hoy, “17” semanas más tarde (que coincidencia, ¿no?; habrá que jugarle a la desgracia) continuamos con esta propuesta gracias a la colaboración de unos amigos.

El cine de animación digital occidental, financiado por grandes estudios–empresarios del ambiente cinematográfico sigue ganando terreno en los principales espacios de difusión del séptimo arte. Y con todas estas propuestas pareciera que se impone la creencia de que este conjunto de obras simplemente está orientado para niños; los adultos debemos rogar mientras observamos que surja en algún momento un giño para nosotros.

Sin embargo, sería también un error de nuestra parte generalizar. Muchas son las propuestas alternativas (o incluso comerciales), que rompen estas premisas.

Este viernes de animación presentamos una película de 75 minutos, realizada con la técnica de animación cuadro a cuadro.

Una noche en una ciudad (2007)
Director: Jan Balej.

(Recomendada por Lucas Cambeses y Belén Zelada)

En esta… ¿hermosa? obra, caricatura de Praga, nos adentraremos en seis historias que pueden ser tomadas como cortos, cada uno independiente del otro.

A pesar de su aspecto frío y melancólico nos encontraremos con situaciones divertidas. Una película que, a falta de palabras, lo cuenta todo con la fotografía, el diseño de personajes y la música.

Sitio donde pueden descargar la obra completa (y otras películas)

Berserkers

2011-04-01T13:30:00.001-07:00

¡Gato negro se activa de nuevo! Así… con un ataque repentino como al momento de congelarse, el 17 de diciembre pasado. Espero, sinceramente, que los lectores (si es que aún quedan) sepan disculpar el abrupto descanso.

Y reavivamos esta bitácora amante del cine, la literatura y la historieta para recomendar varias obras gráficas y audiovisuales, protagonizadas por los legendarios guerreros vikingos. De éstos se han narrado cientos de historias. Quizás la más conocida de todas sea la del poema anónimo anglosajón Beowulf, ambientada en la antigua Dinamarca.

Dicha popularidad se debe en gran parte a sus antiguos guerreros, sanguinarios colonizadores que llegaron incluso a desembarcar en Groenlandia y el norte de lo que hoy es la costa atlántica de Canadá.

Las recomendaciones que leerán a continuación corresponden a diferentes visiones de hechos ficticios y fantásticos, acontecidos en el norte de la Europa antigua y medieval. Sin embargo, tal es el criterio de selección utilizado, guardan cierta relación entre sí, en la forma de retratar este pueblo.

Muy distintas son, por supuesto, las intenciones de estos autores a las de los artistas románticos suecos de los siglos XVIII y XIX, que utilizaron sus historias sobre la estirpe sajona para que Suecia se hiciera a la guerra y “recuperara” Finlandia (o los argumentos esgrimidos por el Nazismo para fomentar el racismo).

Northlanders

Guionista: Brian Wood.
Dibuantes: Davide Gianfelice.
                  Ryan Kelly.
                  Davide Gianfelice.
                  Vasilis Lolos.
                  Dean Ormston.
                  Danijel Zezelj.
                  Leandro Fernández.
                  Fiona Staples.
                  Riccardo Burchielli.
                  Becky Cloonan.

El diseñador gráfico, guionista y dibujante de comics Brian Wood (que no guarda relación alguna con la leyenda de la historieta argentina Robin Wood) vive en en el barrio de Brooklin, en la ciudad de Nueva York. Decide un día viajar a Escocia, territorio de sus antepasados. Recorriendo las tierras altas conoce más la historia de ese lugar, saqueado y colonizado por vikingos durante durante casi una década en 830 a.C.

En ese contexto surge la idea de Northlanders. 36 números que narran cinco historias diferentes, unidas por la crudeza propia de una cultura que intenta sobrevivir a la edad media, de la peste, las invasiones de gobernantes vecinos y al áspero clima del norte de Europa.

Valhala Rising (2009)

Dirección: Nicolas Winding Refn.
Guión: Nicolas Winding Refn y Roy Jacobsen.
Protagonistas: Mads Mikkelsen, Maarten Stevenson y Alexander Morton.

Película danesa ambientada y filmada en Escocia. La historia transcurre en el año 1000 d.C. Está protagonizada por el hábil guerrero mudo “un ojo”, quien ha pasado sus últimos años siendo esclavo de diferentes jefes de clanes en una zona que mantiene aldeas con descendientes de vikingos. Asido por el cuello debe luchar a muerte para que su dueño gane las apuestas en torno al combate.

Cansado del sometimiento, “un ojo” se libera. Busca su propio camino, acompañado por un niño, la única persona que parece entenderlo y que es capaz de hablar por él. No obstante, el plan de ambos de volver a la tierra de sus ancestros se ve interpuesto por una comitiva de soldados cristianos. Los dos se unen al grupo cuando el líder de éstos últimos le promete a “un ojo” que si los acompaña a combatir bajo la cruz en “tierra santa” conseguirá lo que él realmente busca: redención.

Kalevala. El País de los héroes

Ediciones del eclipse – Colección “Libros del olifante”
Versión de Carmen Crouzeilles
Ilustraciones de Pez

Más que un poema épico, esta obra es la prueba de la resistencia contra el cristianismo avasallante de la Edad Media. El filólogo finlandés Elías Lönnrot recopiló en el siglo XIX varias historias, propias de la oralidad del folclore de su país. Mitos del norte europeo que pasaron de una generación a otra por los runoyas, “poetas y magos de gran poder”, según Carmen Crouzeilles. Artistas que en el siglo XIV, tras la invasión de hordas suecas en Finlandia y el asentamiento del catolicismo, debieron practicar en secreto su poesía.

Teniendo este libro en nuestras manos leeremos sobre los héroes Väinämöinen, Lemminkäinen, Kullervo, Ilmarinen, Joukahainen y el dios Ukko. Historias enmarcadas en la lucha de los países de Pohjola y Kalevala.

Pathfinder (2007)

Dirección: Marcus Nispel
Guión: Nils Gaup (Película de 1987)
Laeta Kalogridis (screenplay)
Protagonistas: Karl Urban, Clancy Brown y Moon Bloodgood

Basada en el film noruego homónimo, Pathfinder comienza (a manera de prólogo) con una tropa vikinga que logró desembarcar en la costa oriental de Canadá. Sedientos de sangre, arremeten contra un pequeño poblado. Por algún motivo que se desconoce vuelven a Europa, dejando en la costa los escombros de una nave destruida y un mar de cadáveres. Una mujer, originaria de otro asentamiento, descubre que los extranjeros han abandonado algo más: un niño. Ella lo adopta le da el nombre de Ghost (fantasma).

Él crece como cualquier otro jóven de lugar. Pero en secreto practica el arte de la lucha con una espada de hierro. Sabe que algún día aquellos que lo torturaron volverán, matarán a su famila y reducirán todo a cenizas.

No le temas a la muerte, ¡gózala!

2010-12-17T14:58:00.001-08:00

¡Antepenúltimo viernes de 2010! Y, por ende, antepenúltimo viernes de animación del año.

Quisiera, antes de continuar, disculparme con los lectores del sitio, abandonado por un tiempo considerable hasta ayer. Pero no se preocupen, porque Gato Negro va a actualizarse la mayor cantidad de veces que sea posible, y continuará.

Así les presento mis más formales y sinceras disculpas… y dicho ésto, continuamos con lo que nos compete.

Me sorprendió la gran proporción de visitas que provienen de México. Hubo varios meses inclusive (el Google Analytics no me deja mentir) en que los lectores de ese país fueron mayoría.

Por esta razón, la animación de hoy va dedicada a todos ellos. Un cortometraje donde se utilizó la técnica del stop-motion (nada de compu), figuras animadas cuadro a cuadro. Obra creada y animada precisamente por un artista oriundo del país azteca.

René Castillo Rivera, nacido en el Distrito Federal en 1969, es el guionista, director, productor y coanimador de “Hasta los huesos” (2001).

10 cosas que no debes hacer…

2010-12-16T13:01:00.001-08:00

Por medio de un contacto en facebook, pude reirme un rato con estos hilarantes videos rusos:

Los 10 medicamentos que no podés tomar si vas a conducís.

10 cosas que no debés hacer como acompañante en el auto.

10 cosas que no tenés que hacer en el consultorio del dentista.

10 cosas que no debés hacerle a tu pareja para calmarla.

Un viaje gratis a la Tierra Media

2010-12-01T16:03:00.001-08:00

No se sabe todavía si se realizará la precuela tan esperada (por fanáticos, claro) de El Señor de los Anillos: El Hobbit. Los rumores van y vienen entre que Guillermo del toro no va a dirigirla, que se mantiene a cargo del proyecto, que ya es oficial la lista de actores que encarnarán a los trece enanos protagonistas o que cambiarán al actor que interprete a Bilbo Bolsón (hecho antes por Ian Holm).

No obstante algunos artistas, a menudo, nos dan gratas sorpresas. Hablo de personas como las que integran la Independent online Cinema, productora con sede en Londres, a cargo de Chris Bouchard.

Con sólo 3000 libras el equipo tomó una historia subordinada de la trilogía de JRR Tolkien y en tan solo 38 minutos narró La cacería de Gollum (The hunt for Gollum).

Mediante un hábil trabajo de maquillaje y fotografía, se cubre una historia simple, que explica cómo el mago Gandalf y Aragorn se proponen atrapar a la criatura Gollum. Ser que podría brindar más información sobre el anillo de poder, ahora en manos del hobbit Frodo.

Quizás la única deficiencia del film sea el guión, el cual no aparenta haberse escrito concienzudamente. Algunos interrogantes pueden contestarse solamente si se leen las novelas. O aparenta estar destinado a fanáticos del género, quienes hayan leido y visto con atención las tres películas distribuidas por la New Line Cinema.

The Hunt for Gollum es una obra hecha para descargar en internet y está disponible, con el permiso de sus autores, en diferentes sitios para disfrutarla online (incluido Youtube).

Trailer de “The Hunt fot Gollum” (2009)

Algunas recomendaciones niponas

2010-11-12T17:14:00.001-08:00

En este viernes de animación tiene como protagonista el animé. Los dibujos animados japoneses ya no son novedad en occidente.

En Argentina este tipo de arte obtuvo un pico de popularidad durante la década de los noventa, con la aparición de Dragon Ball, Ranma 1/2 y otras series transmitidas en canales infantiles. Tampoco es noticia que para las compañías responsables consiste en un negocio que da ganancias por millones como el cine “Hollywoodense”.

En fin, a continuación va la recomendación de tres Largometrajes que se han transformado en clásicos de oriente y occidente:

Cuentos de Terramar (Gedo Senki) – 2006

Esta espectacular obra, dirigida por Goro Miyazaki (hijo del creador de El viaje de Chijiro y Mi vecino Totoro), es la adaptación del tercer y cuarto libro de la saga creada por Úrsula K. Leguin. Es importante saber que estaremos frente a un mundo parecido a la Tierra Media de Tolkien.

Sin embargo, en el archipiélago de Terramar el conflicto es generado por el hombre. No hay una lucha entre el bien y el mal, la oscuridad y la sobra. Todo en el mundo es equilibrio y es la humanidad lo que rompe con este balance natural. En las novelas ésto se refleja en la lucha del mago Ged contra su propia sombra.

En Cuentos de Terramar, sin embargo, se han hecho modificaciones a la historia original, condensada en un solo largometraje, a fin de que se pueda disfrutar sin la necesidad de leer los libros.

Solo resta decir que Goro Miyasaki no puede más que hacerle sombra a su padre, utilizando una banda sonora muy parecida a La princesa Mononoke y fondos que se asemejan a El castillo Vagabundo.

Brigada de lobos (Jin Roh) – 1998

Mamoru Oshii (director de Ghost in the Shell) plantea una realidad paralela donde el gobierno de Japón cerró completamente sus puertas al mundo exterior tras la devastación que dejaron las bombas atómicas norteamericanas en 1945.

Se decreta el estado de sitio en todo el país y se toman otras medidas austeras. La población, desesperada, comienza a manifestarse con ímpetu en las calles. La única respuesta que reciben es represión. Los Panzer cops (grupos de élite entrenados solamente para disparar y dispersar a la multitud, con armas de grueso calibre y pesadas armaduras en su haber) se enfrentan a la guerrilla conocida como La secta.

La efectividad de esta fuerza paramilitar es cuestionada tras un “error” del joven Fuse, miembro de la “brigada de lobos”. Persigue a una muchacha que carga una bomba y, teniendo la posibilidad de dispararle a quemarropa, decide no hacerlo. Ella, sin embargo, detona el explosivo.

Él es el único de los dos que sobrevive gracias a su traje, pero comienza una dura etapa. Fuse empezará a cuestionarse si lo que hace junto a los otros Panzer y superiores sirve para mejorar a su nación.

Memorias (Memories) – 1995

Basta decir que los tres cortometrajes de ciencia ficción están compuestos por Katsuhiro Otomo, el padre de Akira.

En Rosa Magnética una nave espacial debe investigar una llamada de emergencia de lo que parece ser una estación en ruinas. Los exploradores se encontrarán con una Inteligencia Artificial, que toma forma de diva de ópera y que controla las funciones de la estructura muerta.

Bomba fétida transcurre en un Japón de los noventa. En el laboratorio de una corporación, dependiente del gobierno, se desarrollan fármacos desconocidos. El joven Nobuo Tanaka descubrirá y hará público que aquello fabricado son realmente armas químicas.

Finalmente, en Carne de cañón estaremos frente a un relato que retrata irónicamente a la sociedad que vive y sufre la guerra. El único propósito es vivir para la batalla (estudiarla, fabricar armas y trabajar usándolas). El fin que deben perseguir los pobladores de la ciudad donde transcurre la historia es disparar cañones a un enemigo que nunca han visto ni conocen.

Aquellas series de nuestra infancia

2010-11-05T15:39:00.001-07:00

Pollo robot es una serie de animación “cuadro a cuadro”, que tiene como protagonistas a los heroes y villanos de los ochenta y los noventa. La creación del comediante Seth Green (productor y actor de Greg de Bunny, Austin Powers y otras comedias) y Matthew Senreich abunda en humor negro y hasta, para ciertas personas, de mal gusto.

Sin embargo, se puede decir que, desde que comenzaran las emisiones en febrero de 2005, se han ganado un número importante de adeptos.

Tanto los capítulos completos como los Gags (tal como ocurre en Argentina con Peter Capusotto y sus videos, Todo X 2 pesos y Cha cha cha) fueron subidos a youtube.

La serie finalizó -con un total de 40 capítulos- en noviembre de 2006, sumado a un especial doble. Se emite en el bloque Adult Swim de Cartoon Network a excepción de latinoamérica, donde se lo puede encontrar en la trasnoche de I-Sat.

Unas tortugas ninja no tan adolescentes mutante

Aunque no lo parezca, Pokemón deja un mensaje importante a los infantes.

La versión Pollo Robot de Transformers…

… y la edición especial de Tiburón de Spielberg

Las petisas caderonas de Pins

2010-10-29T08:12:00.000-07:00

¡Segundo viernes de animación en Gato Negro, último de ocubre! Hoy se lo dedicamos a un talento francés, egresado en el año 2000 de la Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

Arthur de Pins es un dibujante y animador que usa mucho flash. Y mucho más se puede decir de su procedimiento, abundante en figuras caricaturescas y la utilización de colores pasteles.

Sin embargo, aquello que se destaca en la obra de Pins (y que contrasta y armoniza al mismo tiempo con su estilo) es la temática: la mujer y la sexualidad.

La obra que van a ver a continuación pertenece sin lugar a dudas al género humorístico, donde se han utilizado un sinfin de recursos para la narración (tomas, puntos de vista, efectos de sonido), a excepción de la palabra.
Geraldine es un cortometraje (hecho el mismo año en que egresó de la escuela de artes) que narra parte de la historia de Gerald, un hombre que despierta una mañana convertido en mujer. Comienza una lucha interminable por adaptarse a su nuevo cuerpo, aceptar que nunca más volverá a ser como antes.

Al mismo tiempo, se puede pensar la situación de Geraldine es la misma que la de una muchacha común con la pubertad en ciernes.

Página oficial de Arthur de Pins

No sos el único

2010-10-22T07:02:00.000-07:00

Aviso para el que entre por primera vez al sitio o quien no lo sepa aún: desde hoy quedan inaugurados los "viernes de animación".

Hoy: "Channels", del artista Graham Annable.

Autor y animador de origen canadiense, lleva quince años trabajando para grandes productoras de video juegos y del cine. Entre sus trabajos se destacan las labores en el The Dig y la realización de los Storyboards para la adaptación de "Coraline y la puerta secreta".

Sin más, los dejo con el cortometraje, una creativa forma de gritarle al mundo lo que uno siente:

Página oficial de Graham Annable

Los absurdos de España

2010-10-19T20:44:00.000-07:00

Quizá los ejemplos más resonantes del humor extravagante en la televisión argentina sean Cha cha cha, Todo X $2 y (más reconocido aún) Peter Capusotto y sus videos. Situaciones y personajes que nos plantean temas complejos y críticas a la idiosincrasia nacional, escondidas entre los juegos de palabras y las sátiras.

Podemos decir, entonces, que los integrantes de Muchachada nui son los representantes del humor absurdo en España. "Muchachada" es una palabra común en el vocabulario manchego (dialecto utilizado en la región de La Mancha), y nui, que proviene de la expresión "ojete nui", que es cuando a alguien le pica el culo porque no se lo ha lavado.

¡Ah!, me olvidaba: no se extrañen de los insultos y palabras fuertes.

Cioran: un filósofo y escritor virulento que cambia de humor ante los e-mails que recibe.

La sección Celebrities. En esta ocasión: la mona Chita, entrañable compañera de Tarzán (interpretado por Johnny Weissmuller).

El programa incluía además varias animaciones. Enjuto Mojamuto representa a ese adolescente "enquistado" en la computadora.

Página oficial de Muchachada nui

Concurso "Fierroblog Internacional" de historietas

2010-10-12T15:00:00.000-07:00

Los responsables de la revista Fierro (suplemento del diario Página/12) han dispuesto todo para un concurso de historieta. Los autores que estén interesados tendrán hasta el 19 de noviembre para enviar sus obras.

El sábado pasado salió el número 48. Y es con este ejemplar de octubre que la segunda etapa de "Fierro. La historieta argentina" cumplió cuatro años.

Para festejar, los editores prepararon un nuevo concurso (recordamos que el primero fue el de Hora Fierro, que proponía a los artistas redibujar un guión de Héctor Germán Oesterheld).

En esta ocasión permitirán que haya obras de autor único o que se desempeñen las duplas guionista-dibujante. El tema de la historieta es libre, pero solamente debe ser de dos páginas. Las bases están disponibles en el blog de la revista.

El trabajo ganador será publicado en la edición N° 50 de diciembre.

Bases del concurso en el blog de la Revista Fierro.

Jornadas “La fantasía en los artefactos Culturales” en General Roca

2010-10-02T14:09:00.000-07:00

Se llevarán a cabo los días 7, 8 y 9 de agosto en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales (Universidad Nacional del Comahue). Las actividades corresponden a informar sobre un proyecto de investigación.

"Cuando mi padre quería desacreditar algo que veía en la televisión, solía apostrofar: “es pura fantasía”. En la conciencia de muchos sigue latiendo el concepto de que lo fantástico no entraña nada bueno".

De esta forma Ricardo Haye, Doctor en Comunicación Audiovisual y docente de la UNCo, explica a Página 12 la necesidad de un análisis profundo sobre éste género.

Las jornadas contarán con más de quince conferencias y exposiciones. Diecisiete profesionales compartirán sus experiencias sobre el género fantástico en diferentes soportes: cine, radio, literatura, historieta, teatro y pintura.

Además, se prevee la proyección del film “Los regalos de Don José” y la muestra plástica “Mientras tanto...”

Expondrán, entre otros, Marcelo “Chelo” Candia y Serafín. Artistas plásticos, historietistas regionales, ambos con residencia en la ciudad de General Roca.

Tendrán lugar, además, docentes de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, que explicarán el uso de lo fantástico, cada uno en su área: Cecilia Boggio sobre la literatura, Ricardo Haye y Hernán Risso Patrón en radio, Hernán Cancián sobre la música.

Y no se puede uno olvidar de Juan Raul Rithner y Ana María Menni, quienes a pesar de que él hablará de teatro y ella sobre las creencias desde un punto de vista antropológico, comparten la autoría del libro “La patagonia tiene luces”, antología sobre los mitos y leyendas de la patagonia.

Programa de las Conferencias, proyecciones y exposiciones

Sitio de "La fantasía en los artefactos culturales", correspondiente al proyecto de investigación D-080 de la Facultad de Derecho y ciencias Sociales, dependiente de la Universidad Nacional del Comahue.

Un nuevo Día de la Historieta en Argentina

2010-09-04T12:52:00.000-07:00

Hoy se cumplen cinco años desde que se estableció en Buenos Aires el Día de la Historieta. Esta efeméride fue promovida en 2005 por un grupo de artistas, editores, críticos y lectores de Argentina con el fin de celebrar y difundir esta forma de arte.

El 4 de septiembre es la fecha elegida como homenaje al primer número de la revista Hora Cero semanal, lanzada en 1957 y publicada por Editorial Frontera.

El semanario era propiedad de uno de los más destacados guionistas del país: Héctor Germán Oesterheld.

Fue en las páginas de Hora Cero donde se editó El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López. Obra que marcó un antes y después en la historieta argentina.

Día de la Historieta fue institucionalizado solamente en la ciudad autónoma de Buenos Aires. El 15 de octubre de 2009 fue sancionada (por la Legislatura de Capital Federal) la Ley 3.220. Se instó al poder ejecutivo porteño programar actividades y promover políticas destinadas a desarrollar la historieta como arte e industria cultural.

Sin embargo, los guionistas y dibujantes festejan este 4 de septiembre a lo largo y ancho del país.

Homenaje al Día de la Historieta, por artistas regionales y del sur argentino en Historieta Patagónica.

A más de medio siglo de las bombas atómicas, Japón sigue mostrando sus consecuencias

2010-08-11T13:16:00.000-07:00

El viernes 6 de agosto pasado y este lunes se cumplieron 65 años desde que el gobierno de Harry S. Truman arrojara dos bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki respectivamente. El costo: 300.000 japoneses muertos, sumado a otros miles con secuelas físicas y psicológicas.

En un sitio que trata sobre cine -e histotieta- es imposible referirse al manga y el animé sin tener en cuenta una de las mayores tragedias en la historia del país "del origen del sol". Catástrofe que influenció, inclusive, al cine norteamericano.

Quizá la obra filmica más difundida sobre el tema (que incide en las secuelas físicas y psicológicas de los sobrevivientes) es "Rapsodia en agosto (1991)". El afamado director nipón Akira Kurosawa (23 de marzo de 1910 -6 de septiembre de 1998) muestra a tres generaciones que, de distintas maneras, se vieron afectados por la bomba nuclear.

Manga y Animé
En la animación e historieta japonesa las aluciones a los ataques de Hiroshima y Nagasaki son, generalmente, más sutiles. Sin embargo, guionistas, dibujantes y animadores se encargan de decirnos "ahi está".

Katsuhiro Otomo es el creador de una de las obras más reconocidas en la animación mundial: AKIRA. Este animé, estrenado por primera vez a fines de los ochenta, narra la historia en un contexto futurista, post-apocalíptico.

En el mundo donde se mueven los personajes, líderes espirituales y religiosos pronostican una nueva hecatombe. No obstante, el mundo ya sufrió una guerra nuclear; la ciudad de Neo-Tokio se erige sobre las ruinas de la antigua capital. El gobierno combate la pobreza y a grupos de izquierda con represión.

En 1995, además, Otomo estrenó otra obra maestra, con tres cortometrajes de Ciencia Ficción. En "Rosa magnética", "Bomba apestosa" y (especialmente) "Carne de Cañón" encontramos una clara crítica a la guerra.

Otros autores han incurrido además en el género biográfico, donde plasman escenas muy fuertes de lo ocurrido durante las jornadas del 6 y 9 de agosto de 1945 y aquello que han sufrido los japoneses después. Uno de estos casos es el del guionista y dibujante Keiji Nakasawa.

Muchas personas no consumen historietas y animación japonesa por la crudeza de las historias y, por sobre todo, de las imágenes. Sin embargo hay que pensar ¿por qué estos artistas utilizan estos recursos para narrar una historia? Hay que disfrutar de estas obras que en raras ocasiones han sido reconocidas por el cine masivo, o por las editoriales occidentales, y que solo proponen una forma diferente de contar algo.

Mientras en Estados Unidos, como lo muestra este folleto informativo de 1956, imaginaban posibles ataques nucleares...

...los japoneses ya lo habían sufrido (página de manga del artista Keiji Nakasawa).

Sitios de referencia:

El blog Ausente: Sitio sobre la cultura pop, que nos muestra cómo el gobierno norteamericano, después de crear la bomba atómica, pretendía "embellecerla.

Página original del folleto difundido en Estados Unidos en 1956 "The H bomb and you".

Película y charla debate sobre el tráfico de personas el próximo jueves

2010-07-30T07:10:00.000-07:00

El jueves 5 de agosto, a las 18, se proyectará en el auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes del Neuquén (Mitre y Tierra del Fuego) "La mosca en la ceniza". Film que narra la trágica historia de dos amigas del norte argentino que, engañadas, se convierten en víctimas de la explotación sexual. La entrada será libre y gratuita (hasta llenar la capacidad de la sala).

Según el cronograma, luego de la película está prevista una charla debate, en la que participará Gabriela David, guionista y directora del film.

El evento estará organizado por la Defensoría del Pueblo de la ciudad de Neuquén y es auspiciado por la Secretaría de Cultura de la comuna.

"Memorias de la resistencia" en Neuquen

2010-07-29T17:33:00.000-07:00

Finalmente el film realizado por Boedo Films y Tv PTS (estreno que anunciamos el 9 de mayo pasado) se proyectará en Neuquén.
La primera presentación en el Alto Valle será el 5 de agosto en el centro cultural La Conrado -Irigoyen 138- , a partir de las 20:30, con el auspicio de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (ARAN).

Asimismo, la obra estará disponible los cuatro jueves de agosto.

ESMA . Memorias de la resistencia (2010)
El film es protagonizado por sobrevivientes del campo de concentración y exterminio que funcionó en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada, que intentan responder una pregunta: ¿Por qué hubo sobrevivientes?

Ficha Técnica:
Dirección: Claudio Remedi.
Idea e Investigación: Myriam Bregman.
Producción: Virginia Rom.
Duración: 64 min.
Realización: Grupo de Boedo Films / TVPTS.
Presentada por: Asociación Ex-Detenidos Desaparecidos (AEDD) / Centro de Profesionales por los Derechos Humanos (CeProDH) y auspiciada por la ARAN.

Trailer de "ESMA. Memorias de la resistencia".

¡Por Tutatis!

2010-07-20T18:33:00.001-07:00

Tipo
Historieta.

Guión
Pat Mills.

Dibujo
Mike McMahon.
Máximo Belardinelli.
Angie Kincaid.
Glenn Fabry.
David Pugh.
Brian Talbot.
Dermot Power.
Clint Langley.
Simon Bisley.

Las aventuras de Sláine McRoth, de la tribu de los Sessair, nos trasladan hasta la “Tierra de los Jóvenes”, es decir, fines de la edad de bronce, cuando aún vivían los Mamuts y otras criaturas antiguas en la tierra. La cultura Celta predomina en casi todo el noroeste de Europa, con las islas británicas aún soldadas a la masa continental.

Según el inescrupuloso enano Ukko (compañero de Sláine y narrador de estas historias) es el mismo guerrero quien llegó a convertirse en el primer gran rey de Irlanda.

¿De qué va Sláine?

Tras enamorarse de Niamh, la concubina de su rey (si, siempre hay una mina de por medio en estas historias), el guerrero es desterrado.

Luego, en pleno exilio, al enterase de la muerte del monarca, pretende volver para reclamar a la muchacha como su esposa y hacerse con el trono vacío. No obstante, para llegar hasta su pueblo natal deberá atravesar la tierra de los Drunes, druidas que sirven al dios gusano Crom Cruach que se alimenta de la guerra y que atentan contra “La Diosa” (ser supremo que representa a la tierra y el equilibrio).

Aunque la historia presente muchos elementos fantásticos -duendes, dragones, demonios- la precisión del argumento, en el cual Pat Mills no deja nada librado al azar. Cada nombre, cada personaje y cada proeza tienen su origen en mitos celtas o en documentos históricos reales, donde se rescata esa cultura ahora casi desaparecida tras la embestida del imperio romano y (quien fue su mayor supresor) el cristianismo. Los nombres de héroes, guerreros, druidas y hasta la devoción por las diferentes divinidades aluden a la historia verídica de diferentes pueblos antiguos de Europa.

Otra virtud de esta historieta es la gran expresividad de las ilustraciones en todas sus versiones (muchos destacan a Simon Bisley y Glenn Fabry). El lector se encontrará con una vorágine de sangre, a Sláine abriéndose paso con “come-sesos”, haciéndole honor al nombre del hacha.

En esta historieta no hay buenos y malos, solo conflictos y guerras generados por personajes con intereses confrontados. La pregunta es: ¿quién tendrá a Sláine de su lado para asegurarse la victoria?

Cine cubano en el Centro Cultural J. W. Cooke

2010-07-14T20:47:00.000-07:00

A partir de este viernes comenzará el Ciclo de cine cubano en la intersección de las calles Soldado desconocido e Intendente carro de Neuquén capital.Las películas serán presentadas en el barrio Villa Florencia los viernes 16 y 30 de julio y 13 de agosto, a partir de las 19.

Con estas obras se pretende un acercamiento al estilo de vida que se lleva en la isla caribeña.

"Lista de espera" (2000)

Viernes 16 de julio

Género: Comedia

Sinopsis: En la terminal de ómnibus de un pueblo del centro de Cuba, la cola de pasajeros que aguardan un autobús que los lleve a otro lugar no hace más que aumentar; todos los autobuses pasan repletos. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

"Un paraíso bajo las estrellas" (2000)

Viernes 30 de julio

Género: Comedia

Sinopsis: Como su madre antes que ella, la bella Sissy quiere ser bailarina en el Club Tropicana. Pero su padre, un camionero llamado Cándido, le prohíbe que lo haga a causa de su rencor contra Armando (su antiguo rival y coreógrafo en el club nocturno). Cándido y un amigo atropellan por accidente a un tal Sergito, que en su trasero tiene un lunar con forma de estrella... ¡idéntico al que tiene el padre de Sissy! Para delicia de la muchacha, Cándido lleva al chico a casa, inconsciente de que Sergito es su hijo y, por tanto, hermano de Sissy. Las preocupaciones comienzan cuando los dos jóvenes se enamoran.

"Rumberos" (2006)

Viernes 19 de agosto

Género: Documental

Sinopsis: La rumba y la música afrocubana son una muestra de la cultura de un pueblo que lucha por construir una sociedad mejor. Fuera de todo carácter comercial,se muestra la resistencia de todo un pueblo.

Al término de la proyección de "Rumberos", el percusionista neuquino Ignacion Gentille tocará música afro-cubana en vivo.

Dustin Hoffman y Meg Ryan cancelaron su visita a Israel

2010-07-14T18:34:00.000-07:00

Los actores cancelaron su visita al Festival de Cine de Jerusalén para solidarizarse con la flotilla humanitaria, atacada por el ejército de la nación sionista.

Sin embargo, Ian Ánderson (líder del grupo musical Jetro Tull) confirmó su presencia en Israel y dijo que nunca dejará de trabajar por el “entendimiento de las culturas y pueblos”.

El Festival Internacional de Cine de Jerusalén es un evento que se realiza todos los años en esta fecha y que convoca a productores, directores y actores de todo el mundo, así como a un público multitudinario.

Según el matutino israelí Jerusalem Post, Meg Ryan canceló su participación en el evento el día después del ataque a la flotilla, que resultó con 19 activistas muertos y decenas de heridos.A esta actitud no solo adhirió el actor Dustin Hoffman. El Príncipe Alberto de Mónaco afirmó que no asistirá al festival, a pesar de que se hará un homenaje a su madre, la actriz Grace Kelly.

LA COOSA se muestra II

2010-07-13T08:10:00.000-07:00

La cita es para este domingo (18 de julio de 2010) a partir de las 20 en el Ámbito Histrión (Chubut 240, Neuquén Capital).

Valor de la entrada: $20

La gente de la cooperativa audiovisual La COOSA presentará cinco cortometrajes propios, además de otras obras filmicas de autores regionales.

Esta segunda presentación de La Coosa se Muestra se desarrollará en el marco de un Ciclo Anual de Cine Independiente Argentino, organizado por ellos mismos.

Aquellos interesados podrán disfrutar, entre otras obras, de:

Ser o no ser
Maquillaje
El último suspiro
En silencio
El abucheadorLa virgen loca
Tengo una idea para un corto (de éste, se desprenden otros dos cortos más)

También se proyectará el primero de 16 capítulos de la sitcom de La COOSA: Trucho y Chifle (protagonizado por Diego Rómulo Eggle y Jorge Contró)

Cuando calienta el sol

2010-06-30T20:46:00.000-07:00

Estoy recorriendo el videoclub más grande de Neuquén, que pertenece a una inmensa cadena proveniente de los pagos del buen J. R. Ewing.

Las especificaciones son claras: a la derecha están las películas para alquilar y a la izquierda aquellas que compran.

Llegué a cierto sector en el que descubrí, apiladas en el piso, un sinnúmero de cajas con el logo de la empresa, pero en el sector de venta. Inmediatamente pienso: “¿venden sus películas?... ¡¿Las mismas que estaban en alquiler?!”.

Estuve frente al mostrador de un salto, esperando a que el muchacho del local me atienda. Sin alzar la vista logró responderme.

- Si, están a la venta. Salen baratas porque son las que estaban en alquiler hace un tiempo.
- Pero, ¿están en buen estado?_ repregunto.

El empleado levantó la cabeza y, un tanto ofendido, cerró la conversación para atender a otra persona:

- Tendrían que estar en buen estado. No estarían a la venta, si no.

¡Me sentía como en una librería de usados! Después de revolver todo lo que tenían allí, llegué a casa con tres películas originales (usadas), de las que comprobé no estaban en peor estado que muchas otras que alquilé anteriormente en ese mismo negocio.

Y es precisamente una de esas obras la que quisiera recomendarles.

Sunshine (2007)

Es el año 2057, el sol agoniza y nuestro planeta comienza una nueva etapa de "invierno permanente".

El Ícaro II, una nave acoplada a un dispositivo nuclear del tamaño de Manhattan, es la última esperanza de la tierra. Sus ocho tripulantes deberán hacerla explotar en el polo sur de la estrella para evitar la muerte de todo lo que en la tierra habita.

Sin embargo, los contratiempos comienzan cuando detectan un mensaje de auxilio del Ícaro I, la primera bomba que partiera siete años antes y que se creía perdida.

El film no solo ofrece acción; los astronautas se enfrentan entre ellos y (lo que es aun peor) a sus propias mentes. Deberán lidiar con sus complejos de culpa, miedos y obsesiones. Al mismo tiempo, intentan que Robert Capa (interpretado por Cillian Murphy), creador de la bomba y la única persona que puede activarla, llegue hasta el destino y complete la misión.

Datos de yapa

Esta obra cuenta con la dirección de Danny Boyle, sobre el guión original de Alex Garland. Ambos creadores de 28 Days Later (Exterminio) y del drama The Beach (La Playa).

Los que pagan algún proveedor de cable pueden ver todos estos films en en el canal FX.

Por lo pronto, se ha confirmado que Alex Garland está preparando dos nuevos guiones. Mientras se dedica a 28 Months Later (tercera entrega de la saga zombie) fue contratado para escribir una remake de la película de Ciencia Ficción Logan´s Run.

En tanto, Danny Boyle, junto a Simon Beaufoy, tiene desde hace un tiempo en la gatera el relato de cómo el alpinista Aron Ralston se amputó parte del brazo derecho.

El mundial según los budistas

2010-06-18T16:46:00.000-07:00

Sinceramente, pensé que no me iba a prender de la fiebre del mundial de fútbol. La experiencia de ver un partido es difícil de expresar. Cada persona tiene una forma diferente de sentirlo.

Y es que se hace complicado agregar algo nuevo -o diferente- tras el espectáculo.

Muchas de las críticas o especulaciones, me atrevo a afirmar, de los denominados (y autodenominados) "periodistas deportivos" son innecesarias.

¿Qué tengo para ofrecer, entonces, de diferente desde un blog de "cine, video y televisión"?... Por supuesto: ¡la recomendación de una película alusiva al mundial!

La Copa (1999)
El monje y director Khyentse Norbu refleja el choque entre la industrialización y el estilo de vida tradicional de los monjes budistas. En esta obra, además, no falta la crítica al gobierno chino, por la persecusión a los tibetanos y la expulsión de sus sacerdotes.

El film rodado en Bután presenta una pagoda con abundantes jóvenes, quienes se escapan en varias ocasiones para ver en el pueblo más cercano el mundial de fútbol de Francia 98.

Algunos maestros, al enterarse de las excursiones nocturnas, ponen el grito en el cielo. Prohiben el fútbol y las salidas del templo.

Sin embargo, con la paciencia y comprensión del Abad, consiguen el permiso para ver la final entre Francia y Brasil. La propuesta, entonces, es conseguir la tecnología necesaria para apreciar el espectáculo deportivo en el templo.

Para lograrlo, los jóvenes deberán dar todos sus esfuerzos físicos y económicos.

Norbu expresa a través de sus personajes otros sentimientos típicos en sus pares. El desarraigo que sienten los más viejos, al recordar sus vidas en el Tíbet chino. O la travesía peligrosa que deben soportar muchos jóvenes para cruzar la frontera y convertirse en monjes, la única salida para muchas familias pobres de la república oriental.

Trailer de Phörpa en Inglés

Oliver Stone respaldó la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

2010-06-05T07:32:00.000-07:00

Video de la agencia de noticias Telam

El director de cine estadounidense manifestó además el repudio a ciertas políticas de su país, que "apoyó a oligarcas y dictadores en Sudamérica y en Centroamérica".

Emitió éstas declaraciones durante una conferencia en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA), con motivo de la presentación oficial (en Argentina) de su último trabajo.

Sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, afirmó estar muy interesado y que apoya, en este sentido, a la presidenta Cristina Kirchner. Dijo que "los monopolios no sirven en la prensa ni en ningún tipo de situación social. Es algo que está mal y tiene que haber más elección".

Al sur de la Frontera
Con esta obra, presentada por vez primera a fines de 2009 en el 66° Festival Internacional de Cine de Venecia, Oliver Stone explora el resurgimiento de los movimientos progresistas latinoamericanos a través de la figura del presidente Hugo Chávez.

El audiovisual inicia tomando la postura de la prensa estadounidense, que intenta tildar al mandatario venezolano como una influencia negativa para toda América y hasta como una amenaza, incluso peor que la figura de Fidel Castro, líder de la Revolución Cubana.Sin embargo, Stone demuestra que la perspectiva negativa de esta prensa está influenciada directamente por las declaraciones de altas autoridades estadounidenses, teniendo como figura básica a la ex secretaria de Estado de George W Bush: Condoleezza Rice. Desde la asunción del presidente boliviano Evo Morales, ha "alertado sobre la peligrosidad de los populismos latinoamericanos".

En su trabajo, el director norteamericano entrevista a gran parte de los presidentes y ex presidentes de Suramérica como Evo Morales, Cristina Fernández y Nestor Kirchner, el presidente de Paraguay Fernando Lugo, Raúl Castro de Cuba, el presidente de Brasil Luiz Inácio Lula da Silva y, de Ecuador Rafael Correa.

"¿Alguien vio la película Tron?"

2010-06-04T12:13:00.000-07:00

Quizás la gente que vivió su adolescencia a principio de los ochenta podría recordar esta película. Tal vez otros (entre los que me incluyo) tenemos cierta idea de qué se trata al haberla visto durante la niñez en el que hoy es Canal 10 de Río Negro.

De todos modos, para quienes no sepan de qué estoy hablando, Tron es una película de Ciencia Ficción, producida por Disney y estrenada en 1982.

Narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias.

Jeff Bridges interpreta al programador de computadoras Flynn, quien trabaja para una gran compañía. Luego de ser engañado por uno de los ejecutivos, se ve obligado a trabajar programando videojuegos (esos arcades de los ochenta). El muchacho intenta entrar al edificio de la empresa y es absorbido por un universo digital, dominado por una inteligencia artificial.

Flynn necesita encontrar a Tron, un programa de seguridad, para vencer a la máquina y escapar al mundo real.

Tron Legacy
El protagonista de la secuela es Garret Hedlund (Fourth Brothers), quien se pone en la piel de Sam Flynn, hijo del personaje interpretado por Jeff Bridges y quien, en su intento por encontrarlo, entra en la inteligencia artificial.

El estreno en los Estados Unidos está previsto para el 17 de diciembre próximo.

Trailer en HD

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Sin agregar mucho más, les dejo un genial chiste de Los Simpson (del Especial de Noche de Brujas VI) donde demuestran cuánto se recuerda a la película Tron.

Los guerreros que lucharon por nuestra libertad

2010-05-23T17:54:00.000-07:00

Previsores a los festejos por el Bicentenario de la Patria (y antes incluso de que Felipe Pigna realizara con Pergolini "Algo habran hecho...") los humoristas de Todo X $2 prepararon su homenaje a los fundadores de esta República.

Popurrí de canciones sobre los próceres argentinos

Primera entrega de Karatecas de la patria. Retrato de la lucha contra el virrey Cisneros

Segundo capítulo de Karatecas de la patria. En esta ocación, contra el General William Carr Beresford

Enlaces:

Más de Todo X $2 en Taringa y Youtube
Página oficial del Bicentenario de la patria

Un mensaje de LA COOSA para este Bicentenario

2010-05-21T21:16:00.000-07:00

Pablo Frizán, integrante de la cooperativa que ya cuenta con su primer largometraje (Pequeñas grandes cosas), preparó un corto audiovisual para expresar su visión del "Bicentenario de la patria".

"Pequeñas grandes cosas" en General Roca

2010-05-10T21:00:00.000-07:00

La cita es en el Cine Paradiso, a las 21.

"Pequeñas grandes cosas" es el primer largometraje de la cooperativa La COOSA. El estreno oficial fue en el teatro español el 31 de octubre y 1 de noviembre de 2009.

Esta nueva presentación corresponde a una serie de cuatro eventos, preparados para el "mes del bicentenario".

Otras proyecciones para mayo:

Sábado 15: Presentación "Cortos de La Coosa", en San Luís 280-Neuquén

Domingo 16: "Parador Retiro", película de Jorge Leandro Colás- Teatro Histrión (Chubut 240-Neuquén).

Viernes 28: Proyección de "Peuqueñas grandes cosas" y lanzamiento en DVD, en el Teatro Histrión.

Extienden la convocatoria para el festival de cine "Imágenes de la Patagonia"

2010-05-10T20:06:00.000-07:00

Quienes pretendan participar pueden presentar sus obras audiovisuales hasta el 30 de julio.

También se ha atrasado la fecha en la que comenzará el festival hasta el 2, 3, 4 y 5 de Septiembre.

Luís Rey, director del evento, emitió un comunicado, donde afirmó lo siguiente:

“En la fecha que teníamos previsto el festival no podíamos asegurar el mejor evento de calidad que propusimos siempre, este cambio apunta a mantener esa calidad. Cada año trabajamos para que el festival tenga más espectadores y que cada una de las películas seleccionadas tengo mucho público y muchos aplausos, dentro de un ambiente excelente para ver cine, de manera tal que el público y las películas estén en el lugar que se merecen, en el Cine”.

Bases del Festival "Imágenes de la Patagonia"

Fuente: Asociación de Realizadores Audiovisuales del Neuquén

Relatos de la dictadura

2010-05-09T07:37:00.000-07:00

Mañana, la Asociación de ex Detenidos Desaparecidos (AEDD) y el Centro de Profesionales por los Derechos Humanos (CeProDH) presentarán el documental "ESMA. Memorias de la resistencia". Los protagonistas quienes fueran detenidos desaparecidos, torturados en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada durante la última dictadura militar.

El audiovisual fue realizado por el Grupo de Boedo Films y Tv PTS. El pre estreno se realizará mañana a las 20 hs en el Cine Gaumont de Capital Federal.

Por medio de un comunicado, el Partido de los Trabajadores Socialistas, manifestó que "los protagonistas de "ESMA / Memorias de la resistencia" responden también a otra pregunta: ¿por qué hubo sobrevivientes? Y a partir de allí su historia cobra otro significado: el de la posibilidad de resistencia que ejercieron aún en las peores condiciones de detención".

Solo resta esperar para que el documental comience a difundirse en diferentes puntos del país y, de este modo, poder verlo.

"El cine dentro del cine"

2010-05-04T10:12:00.000-07:00

Ese es el nombre del ciclo de cine organizado para el mes de mayo por la Asociación de Realizadores Audiovisuales del Neuquén (ARAN). Las proyecciones están previstas para los cuatro jueves de este mes.

El lugar será en el centro cultural "La Conrado", en la calle Irigoyen 138, pleno centro de la capital neuquina.

Todas las películas comenzarán a ser presentadas a partir de las 21.

Según los organizadores, serán "films que detallan mágicamente que al cine le encanta mirarse el ombligo, contar historias acerca de la difícil vida de los cineastas, el precio de la fama, el estrellato y la caída" y "el bloqueo creativo de los productores".

Jueves 6 de mayo: "What just Happened" (2008)

Jueves 13 de mayo: "Hollywood ending" (2002)

Jueves 20 de mayo: "Ed Wood" (1994)

Jueves 27 de mayo: "8 y 1/2" (1963)

La manzana mecánica

2010-04-26T10:32:00.000-07:00

El viernes pasado, en la sala de conferencias del diario Río Negro, se llevó acabo la segunda edición del Roca Blog Day, evento que tuvo como tópicos las nuevas tecnologías en materia de comunicación y periodismo. La organización estuvo a cargo de Mariano Vila (Loading Bay), Fabio Ruiz (Vamos Neuquén) y Federico Aríngoli. Los blog y redes sociales (facebook y twitter básicamente) fueron los protagonistas.

Las nueve conferencias, con sus más de 20 expositores, trasncurrieron a ritmo distendido a lo largo del día. De todos modos, hubo tiempo suficiente para los Cofee Break y el almuerzo.

Por la tarima pasaron más de veinte personas: periodistas, estudiantes que están a un paso de recibirse, bloggeros y twitteros, provenientes de distintos puntos del país y de latinoamérica.

La mayor parte de los disertantes ahondó en la importancia de las redes sociales en materia de comunicación e intercambio de información.

Ejemplos sobre ésto fueron brindados por Jorge Gobbi (referente en materia turística con su Blog de viajes) y Álvaro Liuzzi (Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la Plata, investigador de redacciones digitales).

Ambos convergieron en que facebook, twitter y blogger son archivos que pueden demostrar en un futuro si alguna vez nos contradecimos a nosotros mismos, que pueden incidir en una futura fuente laboral. Liuzzi, por su parte, agregó que muchos editores toman a las redes sociales como curriculum del periodista. Entran en internet y revisan qué es lo que uno ha escrito. Así de fácil.

Y si quieren más ejemplos, solo basta con prestar atención a Guadalupe López, de la UBA, con Proyecto facebook y a la periodista Esther Vargas, quien resaltó la importancia de twitter a través de ejemplos recientes: los terremotos de Haití y Chile.

Clases de periodismo en la región

Una de las acciones en común de quienes tomaron el micrófono fue elogiar a la cátedra de Periodismo Digital de la Universidad Nacional del Comahue, a cargo de Alejandro Rost, Fabián Bergero y Lieza Solaro. Cabe resaltar que algunas bitácoras, protagonistas del RBD 2010, han surgido allí.

A continuación, les dejo el acceso a dos trabajos de estos profesionales, publicados en el blog Periodismo y otras yerbas:

Diez ideas para usar Twitter en una carrera de periodismo

Siete ideas para armar blogs en una carrera de periodismo

Despejate un rato

2010-04-25T23:09:00.000-07:00

¡Salí a tomar aire! Con esa frase abro este espacio que, según el proyecto, estará dedicado principalmente al cine y la televisión.

Si leen más abajo, se darán cuenta que la orden consiste en la primera sección del blog. Será la premisa de que lo que tengan frente a sus ojos no trata precisamente los ejes centrales del sitio. Una especie de otros temas.

Salí a tomar aire es el paseo que damos después de estar sentados un par de horas (más o menos) disfrutando un largometraje. Ese momento en el que los rulemanes comienzan a dar vueltas como locos dentro de la cabeza, lo que nos permite reflexionar sobre la obra.

El viajecito hasta el almacén (después de quedar hipnotizados por algo interesante en la tele) cuando nos acordamos de que falta algo para hacer la comida o el trayecto que recorremos en lo que va del cine a casa.

Estén atentos, entonces, a lo que pueda suceder. Ya hay varias notas en la gatera y eventos que dan cuenta de las producciones en la región del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.

Por ahora los dejo. ¡Tengan ustedes buenas noches!