Nuevas ilustraciones: memoria del horror en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén

Posted: domingo, 24 de junio de 2012 by Gato Negro in Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,
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Ilustraciones hechas para el blog de Radio Universidad CALF, dedicado específicamente al segundo tramo de juicios a represores de la región.

Blog Juicio a represores 2012

El primer “Spaghetti Western” de la región

Posted: martes, 21 de junio de 2011 by Gato Negro in Etiquetas: , , ,
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Se realizó en vivo y en directo el viernes pasado (en la ciudad de Neuquén) en el marco de la Fiesta Audiovisual organizada por A.R.A.N. y el realizador ALfredo López.

Según sus creadores, la obra se filmó y publicó en internet bajo la norma Creative Commons, sistema que presenta soluciones más abiertas que el Copyrigth sobre los derechos de autor, la producción, circulación y regulación de obras intelectuales.

El pasado 17 de junio (en La Conrado Cultural), durante la Fiesta Audiovisual se proyectaron el documental Rip: Manifiesto remix y los cortometrajes producidos, filmados y editados en la región Encubierto y El enano.

”Derecho a duelo” se filmó durante una puesta en escena en vivo, a dos cámaras. Se registró sorpresivamente, sin que el público lo supiera de antemano. Un duelo típico del spaghetti western, en clave de comedia.


Actores: Luis Acuña, Leandro Mellado y Paola Balco.

Fiesta audiovisual en Neuquén capital

Posted: martes, 14 de junio de 2011 by Gato Negro in Etiquetas: , , , , , ,
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Se realizará el próximo viernes, 17 de junio, en La Conrado Centro Cultural (Irigoyen 138), a partir de las 23. La entrada cuesta $15 y se destinará lo recaudado en beneficio del Centro de Producción Audiovisual. Se proyectarán cortos y largometrajes y tocarán bandas invitadas.

La organización está a cargo de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Neuquén (A.R.A.N.) y Alfredo López.

Según el comunicado de prensa, se presentará entre otras realizaciones (extranjeras y de la región) el documental El Manifiesto Remix, “que brinda una particular visión sobre los derechos de autor y su verdadera implicancia en la vida de las obras después de haber sido realizadas”.

Luego se podrán ver:

El cortometraje Encubierto, ganador de la sección en competencia del Noveno Festival de Imágenes de la Patagonia.

Solange y El enano, premiados en el Concurso “Filma tus derechos” de la Secretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de Neuquén.

En tanto la música estará a cargo de las bandas “Ruidos Humanos” y “La Fisura del Chocón”. También se preparan puestas en escena, a realizarse en vivo y en directo. La actividad contará con servicio de buffet.

Más información:

Página oficial de A.R.A.N.: http://www.aran.org.ar/

Charla con las Madres de Plaza de mayo de Neuquén

Posted: lunes, 2 de mayo de 2011 by Gato Negro in Etiquetas: , , , , ,
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Seguimos mostrando un par de notas viejitas, tomadas de otros blogs (o intentos de…). Entrevistas a personalidades del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.

A continuación les presentamos una charla con las dos Madres de Plaza de Mayo de Neuquén, las únicas de la región. Conseguimos estar a solas con Inés Ragni y Lolín Rigoni en la tarde del 10 de junio de 2009.

”Nosotras no tenemos un hijo desaparecido, tenemos 30 mil”

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(por Lucas Cambeses y Santiago Amillano)

Así lo afirmaron Lolín Rigoni e Inés Ragni, las dos madres de Plaza de Mayo del Neuquén. Desde el pasado miércoles 10 de junio (un día después de su aniversario como Asociación) el colegio ubicado en calle San Martín 650 de General Roca lleva por nombre “Asociación Madres de Plaza de Mayo”. El director del establecimiento, Alberto Cacopardo, junto a un grupo de docentes, organizaron un acto protocolar para ese día a las 20. Se informó de antemano que dicho suceso se repetiría a las 22 para evitar el amontonamiento de la gente.

En una mesa estaban las dos invitadas, junto al director y a la docente Luisa Leonard (quien se encargó de establecer el contacto con las dos madres). El resto de los presentes se ubicaron en frente, algunos sentados, otros de pié contra las paredes. En un costado estaban dos acompañantes, pertenecientes a la agrupación de apoyo a las Madres: Miguel Nomicos y Alejandro Riveros.

Antes de permitir las preguntas, comienzan los discursos. Alberto Cacopardo fue el primero en hablar. Luego le cedió la palabra las Madres, quienes ahondaron en los temas más importantes.








Entrevista a Inés Ragni y Lolín Rigoni

Antes de que todo ésto ocurriera, pudimos charlar distendidamente con ambas mujeres. La finalidad fue conocer más sobre ellas, sobre la agrupación y parte de su historia.

La entrevista se dio una hora antes de marchar hacia la escuela. Como anteriormente habíamos aclarado, la familia Hernández (Juan y Luisa) se encargó de establecer el contacto. Inés y Lolín iban a estar en la casa de ellos un rato antes de partir hacia el acto.

Cuando llegamos, en la mesa principal, estaban prolijamente dispuestos los pocillos y las masas. Estábamos tan atentos a los que las madres decían que no probamos bocado (apenas si bebimos el café). Quizá fue este ambiente lo que logró el aire de distensión. A un lado alguien cebaba mate y más a allá, en un sillón, estaban los dos acompañantes, Alejandro y Miguel.

Primero estuvieron las fotos, y las preguntas no comenzaron hasta que se hubieron puesto los pañuelos. Por supuesto, estábamos nerviosos. Básicamente porque nos dimos cuenta que este era uno de los casos donde el entrevistado supera al entrevistador. Sin embargo, nos parece que el resultado es sumamente interesante.

Don Jaime de Nevares, quien fuera obispo de la provincia del Neuquén, es un ícono en la lucha contra la dictadura de los setenta en la región. Las madres guardan recuerdos de una relación cara a cara con aquel hombre. Otro de los temas que nos interesó es saber la opinión de ellas sobre las condenas a los 8 represores en la región y las causas que la justicia trata de trasladar a la ciudad de Bahía Blanca. La segregación de la Asociación, el interés de los jóvenes en estos temas, el tratamiento que le da la mayoría de los medios de comunicación y más podrán escuchar a continuación en los archivos de audio:


Don Jaime de Nevares según las madres de Neuquén


Sobreseimiento a las madres


Argumentos del apartidismo


Opinión de los juicios a los represores 1


Opinión de los juicios a los represores 2


Traslado de las causas de Neuquén a Bahía Blanca


Segregación de la Asociación Madres de Plaza de Mayo


Las Madres de plaza de Mayo y los medios


Las generaciones después del golpe

Entrevista a Chelo Candia

Posted: viernes, 22 de abril de 2011 by Gato Negro in Etiquetas: , , , ,
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iglesia-de-campoLes informo que este no es mi primer intento de llevar una bitácora. Recuerdo con mucho cariño haber comenzado con Centauro neuquino, cuya idea disparadora fue hacer algo similar a Gato Negro.

Luego, con un par de amigos comenzamos otros dos intentos que interrumpimos en un lapso muy corto. Misa Negra, el primero, intentó ser una copia grosera de la Revista Barcelona regional. Pata Grande, más adelante, comenzó como un intento de hacer periodismo cultural.

A pesar de los tropezones en los tres blogs anteriores, creo que se pueden rescatar notas muy valiosas de los dos últimos.

Aquello que les presento a continuación, entonces, es una entrevista al artista Chelo Candia. Historietista y muralista rionegrino, nació en el pueblo de Allen y vive actualmente en la ciudad de General Roca (aunque él defiende el nombre originario de Fiske Menuco). Uno de sus últimos trabajos es el libro “Rigor Mortis”, antología de tiras humorísticas con la muerte como protagonista, prologado por El Bruno.

La charla la publicamos en Pata Grande el 3 de junio de 2009, una semana después de grabarla:

por Lucas Cambeses y Santiago Amillano

Todo está dispuesto para comenzar la entrevista. Le pedimos al Chelo que se presente.



El lugar acordado fue la Casa de la Cultura, en General Roca. Una vez a la semana Marcelo Candia ofrece clases de dibujo e historieta. En el aula 203 (del segundo piso) hay tres mesas grandes de madera y un tablero de dibujo. En una de las paredes cuelgan algunas caricaturas hechas por los alumnos, diferentes visiones del propio Chelo. Ventanas de vidrios amplios permiten observar la estación ferroviaria y el hormigueo de las personas sobre las veredas.

 
Teníamos entendido que, en unas horas más, él tendría que viajar hacia Buenos Aires para participar una vez más del festival Viñetas sueltas (una especie de simposio de historietistas procedentes de todo el país).

A partir de la realización de trabajos relacionados con el asesinato de Carlos Fuentealba y la desaparición de Julio López comenzó a difundirse en ámbitos en los que antes no era conocido; muchas de sus historietas han llegado hasta Perú e Italia.

Revistas como Patoruzito y la primera versión de Fierro (entre 1984 y 1992) marcaron sus pasos a seguir. Siempre prefirió autores entre los que se encuentran el guionista Carlos Trillo y los dibujantes Horacio Altuna, El tomi, Eduardo Risso y Alberto Breccia.
Sin más preámbulo, disparamos secamente la primera pregunta.

¿Por qué tus trabajos no aparecen en los medios más difundidos de la región? ¿Has tenido propuestas para presentar obras en diarios como el
Río Negro o La Mañana de Neuquén?

Será porque no me conocen. No me gusta esa frase que dice “nadie es profeta en su propia tierra”. Creo yo que a diarios como el Río Negro nunca les interesó trabajar con artistas locales, por ahí si difunden su actividad pero no los contratan nunca.

Pero esto tiene que ver con otras cosas. Porque los dibujantes, en general, de diarios no venden sus trabajos a un diario en particular sino a un grupo. Entonces el que publica en Río Negro publica también en un diario de Córdoba y, a su vez, con todo este tema de los medios, que tienen como cinco diarios desparramados en todo el país: compran a un dibujante y le publican en distintos lugares(…) Pero yo he trabajado en cosas más regionales. Estoy publicando en la revista de la Cámara de Comercio de Roca, que sale cada dos o tres meses, y después me pasa que publico mucho afuera: en Italia y Perú. También en algunas revistas de Buenos Aires, que tienen que ver con temáticas sociales y de derechos humanos, temas que a mí me interesa trabajar específicamente en la historieta.

Estoy publicando en una revista de Comodoro (Revista Duendes), ahora vamos por el quinto número. También hay muchas revistas de centros de estudiantes que han publicado un par de historietas mías que tenían que ver con la desaparición de Julio López
o el asesinato de Carlos Fuentealba, son historietas que tocan esos temas grosos y salen publicadas en revistas o libros de ámbitos universitarios, en revistas de derechos humanos o en la prensa combativa.A continuación, dos audios con la palabra del Chelo sobre la censura:









¿Cuál es el motivo para no dedicarte netamente a la historieta?

He hecho un montón de cosas. Realmente vivo de esto, el dibujo o la pintura. Lo que pasa es que, por ahí, hacer historietas desde aquí… resulta muy difícil publicar en Buenos Aires si no vivís allá. Los últimos dos años me he metido más en internet, trabajando en un blog con dedicación y tratando de trabajarlo más, dedicándome específicamente a eso. Es este blog lo que me permitió publicar en lugares como Italia o Perú, donde no llegaría nunca si no fuera por internet, saltando Buenos Aires: donde tenés que estar ahí para publicar y yo no quiero estar. Entonces también tengo que hacer otras cosas: dar talleres, dibujar, trabajar con diseñadores gráficos, ilustrar cuentos, libros, hacer portadas de Cd´s, caricaturas o pintar murales. Digamos, toda una “cosa” que, termina el mes, y tengo algo que se parece a un sueldo.

¿Puede ser que tus trabajos reflejen una militancia desde el arte?

¡Sí! Muchos, cuando ven mis trabajos, me preguntan a qué “grupo” pertenezco. O me dicen “¡adelante compañero!” y me hablan en plural como si yo representara a algún grupo de militantes de arte… soy solo yo el que lo hace, no formo parte de ningún grupo ni nada.

Yo tengo un mensaje para dar. Siempre digo que uno tiene un solo mensaje, nada más que lo da de distintas formas. Yo lo hago específicamente desde la historieta. También lo doy en los dibujos y en los murales. Pero para mí la historieta (a mi forma de ver) es el medio ideal para transmitir lo que pienso. Porque yo escribo, me gusta dibujar, me gusta el cine, la ficción y la historieta me viene de “perilla” para hacerlo.

¿A qué tipo de público te dirigís principalmente?

En realidad, no es que escribo para un público. Siempre está presente, porque en la historieta hay un lector. Siempre pienso en el que va a recibir el mensaje.

No hago historietas para chicos, eso es claro. Me dirijo al pavo, pienso en un lector tonto que justo cace. En realidad el que más disfruta de mis historietas es el que entiende el mundo. Pero en realidad quiero llegar al tarado, al caretón. Ese quiero que me lea.

Marcelo Candia nos cuenta también sobre su estilo (el estar o no encasillado) y cómo vive del arte:






¿Qué es lo principal a la hora de comenzar una historieta?

Hay dos formas. Una es el personaje, dibujas cualquier cosa y a eso le creas una historia. La otra es comenzar con la idea: vas por la calle y ves a una persona pidiendo dinero. Y se te ocurre que, en vez de dejarle dinero, a alguien se le ocurre darle una tarjeta de crédito, que ella no entienda qué es y se la coma. Y ahí termino la historia.
Yo tengo un par de personajes, que son unos pibes: “el pinga y el pistacho”. Son pibes de la calle. Entonces tengo que pensar la idea para hacerles vivir la historia.

¿Ésto se complicaría con una tira?

Sí, pero es más apasionante. Genera todo un fichado de personajes. Cada uno tiene una característica, siempre va a reaccionar del mismo modo ante determinadas situaciones. Tiene que ser coherente con su forma de ser.

Ésto se ve muy bien en Quino, por ejemplo, con Mafalda. Cada personaje tiene un carácter distinto y eso le facilita al autor ubicar una idea en cada uno.

El entrevistado comenta sobre el mayor problema de la historieta:




Teniendo en cuenta tu experiencia, ¿qué impresión tenés del ambiente de los pintores e historietistas?

Yo no tengo mucha relación con otros pintores de acá. “¡Hola y chau!”, digamos. Creo que están muy preocupados por el concepto los artistas plásticos de la zona. No se ponen a pintar sin un concepto. Y me parece que eso es intelectualizar demasiado la obra.

Mi actividad está más cercana a chicos que dibujan y pintan (a través de internet) en otros lugares de la Patagonia. Porque siento que los de acá siento que son grupos cerrados. Son artistas, pero tienen un negocio. Es otra forma de vivir.

Yo vivo del arte. Soy artista, no doctor ni hago política.

¿Y cuál es el peligro de intelectualizar el arte?

No sé si es peligroso. Es distinto a lo que yo hago… por ahí está bueno. Mi problema es que soy autodidacta. No me siento a preocuparme si un color al lado del otro genera un “calor cósmico”.

¿Cómo nace el proyecto de la revista “
La Duendes”?

Yo hace, no sé, veinte años, que conozco a Alejandro Aguado que es un dibujante de Comodoro. Cerca del `86 `87 yo empecé en Allen una revista que, según lo que se dice, fue uno de los primeros Fanzines en la Patagonia.

Cinco años después, Aguado se empieza a conectar con toda la Patagonia para ver dónde hay revistas. Me contacta y dice “¿qué tal si hacemos un encuentro?”, vamos todos a Comodoro y ahí empezamos a conocernos entre todos.

De un diario, allá, hace un suplemento que se llamaba “Duendes de la Patagonia”. A partir de esa reunión comenzaron a publicar todas nuestras historietas. No había mail. Así que enviábamos las cosas por correo postal. Ahí nace el proyecto Duendes, que primero fue un suplemento de diario, luego fue una revista y ahora tiene formato de libro. Linda, interesante, con mucha más calidad que la Fierro y otras revistas nacionales. En este último número aparecen autores como Horacio Lalia, Alcatena, Carlos Casalla.

La revista adquiere importancia a través del blog, en donde se empieza a hacer conocida, nos empezamos a juntar. Aparecen historietistas nuevos. Del primer tiempo ya no quedan muchos. Por ahí algunos ni nos conocemos de cara. No hay otro medio posible para haber logrado ésto. Me parece importante lo que ha generado el blog en otros lugares. En este caso hizo que un grupo desparramado en diferentes partes del mundo (porque hay gente en México) trabaje por algo en común.

Unos comentarios del entrevistado sobre la futura charla “Web 2.0 e historietas”:



¿Cuál es el proyecto ideal que te gustaría hacer?


Uno que no se puede contar (¡jajaja!). Ahora me interesa mucho el tema de los murales, la calle, la ciudad. Una de las cosas que estoy tratando de hacer es convertir a Allen en una galería a cielo abierto. Una galería a lo largo de toda la ciudad. Ésto genera todo un recorrido, con un catálogo. Se viene el centésimo aniversario de Allen el año que viene. Quiero contar su historia en quince murales más o menos. Con los mitos de la ciudad incluidos. Así lo pueden ver los estudiantes o los turistas. Que las escuelas tengan un recorrido. Me parece que es un proyecto que no existe en ninguna parte del mundo. Estoy tratando de ver si hay financiación, eso sí. Pero eso es para el año que viene. Después hay otros, pero no me gusta pensar un proyecto de acá a cinco años.

Para cerrar, entonces, ¿qué consejo le darías a una persona que se inicia en la historieta?

No sé si le daría un consejo. Yo lo que sé es que tenés que dibujar todo el tiempo. Si no dibujás todos los días, olvidate. Y… se tiene que ir de acá si quiere vivir de la historieta, si quiere publicar. Se tiene que ir a Buenos Aires. Pero no es un consejo, es una realidad. No hay medios en la región que te permitan publicar en otro lugar. Internet no alcanza, tenés que estar vos allá.

Mi idea es publicar en Europa, cobrar en Euros y vivir acá… ¿será posible eso? (risas).

Blog oficial de Chelo Candia

La noche en Praga

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88705-top_foto1-kxgqjEl “17” de diciembre de 2010 fue viernes. ¿Cómo lo sé? Porque fue el día en el que nos propusimos darle un espacio a las obras de animación. Allí nos quedamos entonces, con el cortometraje “Hasta los huesos”, de René Castillo Rivera. Hoy, “17” semanas más tarde (que coincidencia, ¿no?; habrá que jugarle a la desgracia) continuamos con esta propuesta gracias a la colaboración de unos amigos.

El cine de animación digital occidental, financiado por grandes estudios–empresarios del ambiente cinematográfico sigue ganando terreno en los principales espacios de difusión del séptimo arte. Y con todas estas propuestas pareciera que se impone la creencia de que este conjunto de obras simplemente está orientado para niños; los adultos debemos rogar mientras observamos que surja en algún momento un giño para nosotros.

Sin embargo, sería también un error de nuestra parte generalizar. Muchas son las propuestas alternativas (o incluso comerciales), que rompen estas premisas.

Este viernes de animación presentamos una película de 75 minutos, realizada con la técnica de animación cuadro a cuadro.

Una noche en una ciudad (2007)
Director: Jan Balej.

(Recomendada por Lucas Cambeses y Belén Zelada)

En esta… ¿hermosa? obra, caricatura de Praga, nos adentraremos en seis historias que pueden ser tomadas como cortos, cada uno independiente del otro.

A pesar de su aspecto frío y melancólico nos encontraremos con situaciones divertidas. Una película que, a falta de palabras, lo cuenta todo con la fotografía, el diseño de personajes y la música.

Sitio donde pueden descargar la obra completa (y otras películas)

Berserkers

Posted: viernes, 1 de abril de 2011 by Gato Negro in Etiquetas: , , , , , ,
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01¡Gato negro se activa de nuevo! Así… con un ataque repentino como al momento de congelarse, el 17 de diciembre pasado. Espero, sinceramente, que los lectores (si es que aún quedan) sepan disculpar el abrupto descanso.

Y reavivamos esta bitácora amante del cine, la literatura y la historieta para recomendar varias obras gráficas y audiovisuales, protagonizadas por los legendarios guerreros vikingos. De éstos se han narrado cientos de historias. Quizás la más conocida de todas sea la del poema anónimo anglosajón Beowulf, ambientada en la antigua Dinamarca.

Dicha popularidad se debe en gran parte a sus antiguos guerreros, sanguinarios colonizadores que llegaron incluso a desembarcar en Groenlandia y el norte de lo que hoy es la costa atlántica de Canadá.

Las recomendaciones que leerán a continuación corresponden a diferentes visiones de hechos ficticios y fantásticos, acontecidos en el norte de la Europa antigua y medieval. Sin embargo, tal es el criterio de selección utilizado, guardan cierta relación entre sí, en la forma de retratar este pueblo.

Muy distintas  son, por supuesto, las intenciones de estos autores a las de los artistas románticos suecos de los siglos XVIII y XIX, que utilizaron sus historias sobre la estirpe sajona para que Suecia se hiciera a la guerra y “recuperara” Finlandia (o los argumentos esgrimidos por el Nazismo para fomentar el racismo).

Northlanders

Guionista: Brian Wood.
Dibuantes: Davide Gianfelice.
                  Ryan Kelly.
                  Davide Gianfelice.
                  Vasilis Lolos.
                  Dean Ormston.
                  Danijel Zezelj.
                  Leandro Fernández.
                  Fiona Staples.
                  Riccardo Burchielli.
                  Becky Cloonan.

normal_northlanders2El diseñador gráfico, guionista y dibujante de comics Brian Wood (que no guarda relación alguna con la leyenda de la historieta argentina Robin Wood) vive en en el barrio de Brooklin, en la ciudad de Nueva York. Decide un día viajar a Escocia, territorio de sus antepasados. Recorriendo las tierras altas conoce más la historia de ese lugar, saqueado y colonizado por vikingos durante durante casi una década en 830 a.C.

En ese contexto surge la idea de Northlanders. 36 números que narran cinco historias diferentes, unidas por la crudeza propia de una cultura que intenta sobrevivir a la edad media, de la peste, las invasiones de gobernantes vecinos y al áspero clima del norte de Europa.


Valhala Rising (2009)

Dirección: Nicolas Winding Refn.
Guión: Nicolas Winding Refn y Roy Jacobsen.
Protagonistas: Mads Mikkelsen, Maarten Stevenson y Alexander Morton.

valhalla_rising_4b5Película danesa ambientada y filmada en Escocia. La historia transcurre en el año 1000 d.C. Está protagonizada por el hábil guerrero mudo “un ojo”, quien ha pasado sus últimos años siendo esclavo de diferentes jefes de clanes en una zona que mantiene aldeas con descendientes de vikingos. Asido por el cuello debe luchar a muerte para que su dueño gane las apuestas en torno al combate.

Cansado del sometimiento, “un ojo” se libera. Busca su propio camino, acompañado por un niño, la única persona que parece entenderlo y que es capaz de hablar por él. No obstante, el plan de ambos de volver a la tierra de sus ancestros se ve interpuesto por una comitiva de soldados cristianos. Los dos se unen al grupo cuando el líder de éstos últimos le promete a “un ojo” que si los acompaña a combatir bajo la cruz en “tierra santa conseguirá lo que él realmente busca: redención.

Kalevala. El País de los héroes

Ediciones del eclipse – Colección “Libros del olifante”
Versión de Carmen Crouzeilles
Ilustraciones de Pez

map_of_kalevalaMás que un poema épico, esta obra es la prueba de la resistencia contra el cristianismo avasallante de la Edad Media. El filólogo finlandés Elías Lönnrot recopiló en el siglo XIX varias historias, propias de la oralidad del folclore de su país. Mitos del norte europeo que pasaron de una generación a otra por los runoyas, “poetas y magos de gran poder”, según Carmen Crouzeilles. Artistas que en el siglo XIV, tras la invasión de hordas suecas en Finlandia y el asentamiento del catolicismo, debieron practicar en secreto su poesía.

Teniendo este libro en nuestras manos leeremos sobre los héroes Väinämöinen, Lemminkäinen, Kullervo, Ilmarinen, Joukahainen y el dios Ukko. Historias enmarcadas en la lucha de los países de Pohjola y Kalevala.

Pathfinder (2007)

Dirección: Marcus Nispel
Guión: Nils Gaup (Película de 1987)
           Laeta Kalogridis (screenplay)
Protagonistas: Karl Urban, Clancy Brown y Moon Bloodgood

pathfinder (1)Basada en el film noruego homónimo, Pathfinder comienza (a manera de prólogo) con una tropa vikinga que logró desembarcar en la costa oriental de Canadá. Sedientos de sangre, arremeten contra un pequeño poblado. Por algún motivo que se desconoce vuelven a Europa, dejando en la costa los escombros de una nave destruida y un mar de cadáveres. Una mujer, originaria de otro asentamiento, descubre que los extranjeros han abandonado algo más: un niño. Ella lo adopta le da el nombre de Ghost (fantasma).

Él crece como cualquier otro jóven de lugar. Pero en secreto practica el arte de la lucha con una espada de hierro. Sabe que algún día aquellos que lo torturaron volverán, matarán a su famila y reducirán todo a cenizas.